Talleres Clandestinos

Juana, eine junge Bolivianerin, verlässt ihren Mann und ihr Kind, um im benachbarten Argentinien als Näherin Geld zu verdienen. Was sie die Mühsal der ausbeuterischen Werkstättenarbeit ertragen lässt, ist die Aussicht auf eine Rückkehr mit etwas Erspartem und die Begegnung mit ihrem Arbeitskollegen Juan, der sich zärtlich um sie sorgt.
Überschattet wird dieses kleine Glück durch den Besitzanspruch, den Juanas Arbeitgeber Ramon auf einige seiner Arbeiterinnen in Anspruch nimmt - was vor allem dessen Frau Esther mit großem Leid mitansehen muss. Als Juana jedoch erfährt, dass ihr kleiner Sohn schwer erkrankt ist und ihr nach einer nächtlichen Feier zur Flucht verhilft - sie aber im Gegenzug mit leeren Händen abreisen lässt.

(Produktionsnotiz)


Unglück im Glück. Gleich zu Beginn zieht die junge Bolivianerin Juana (Juana Salgueiro) das große Los und wird zusammen mit einigen anderen für Näharbeiten im benachbarten Argentinien ausgewählt. Doch zugleich erfährt sie, dass der Bus nach Buenos Aires ihr Baby samt Vater nicht mitnimmt. Es hilft nichts: Nach einer überstürzten Verabschiedung lässt Juana den Ehemann und das weinende Kind zurück.
Und in der Hauptstadt wird es nicht besser. In einem illegalen Textil-Arbeitsshop schuftet Juana täglich 16 Stunden an der Nähmaschine. Chef und Auftraggeber drangsalieren die Belegschaft: Achthundert schicke Kinderkleidchen wollen in kurzer Zeit zusammengeflickt sein, Markenklamotten, versteht sich. Sonst macht es eben jemand anderer. Geschlafen wird gleich in der Fabrik. Als Juana erfährt, dass ihr Kind erkrankt ist, steht sie vor der Wahl, entweder nach Hause zu fliehen und auf ihren ohnehin spärlichen Lohn zu verzichten oder sich weiterhin am Arbeitsstrich zu verdingen.
Talleres Clandestinos - "geheime Werkstätte" - ist ein Film über Menschen, die in der Wahl eigentlich keine Wahl haben. Die fröhlich dahinplätschernde Radiomusik, die im Workshop die verräterischen Nähmaschinengeräusche übertönen soll, kann nicht darüber hinwegtäuschen, dass es hier um moderne Sklavenarbeit geht. Regisseurin Catalina Molina blickt illusionslos realistisch, aber empathisch auf ihre Protagonisten und deutet die drastische Ausbeutung vor allem in kleinen Gesten, intimen Momenten und in der Inszenierung an: Rastlosigkeit in Kameraführung und Montage kontrapunktiert die stereotype Näharbeit, Jump-Cuts erzählen von Monotonie und gestohlener Lebenszeit. Wenn am Schluss die Kamera die um alles betrogene Protagonistin verlässt und in die urbane Allgemeinheit wandert, erscheinen Forderungen nach Corporate Social Responsibility wie vom fremden Stern weit entfernter Unternehmensberater.

(Michael Palm)