Fingerfächer

Whenever I make a film, I try to transpose myself into a state of "fluid" ability and to act without applying my intellect speculatively. Through my use of this method I work more with the subconsciousness. I recorded the film Fingerfächer (Finger Fan) in one day without a script, just out of spontaneous interaction with the camera. Even the length of the scene is a result of a "felt time" and not a pre-calculated amount of time.

I have a collection of all kinds of different objects. When I begin to work, I select things from this collection, to which I feel a special type of affinity at that moment. These things, and how I use them, are symbols of meaning, instruments and agitation vehicles which all stand for an internal physical state. They reflect something that they are not. I wrote the following about working on objects in November 1978: "In each case I use the materials and the medium, which best serves my work; be it a drawing, the construction of an object, a photo, film or performance ... I love objects. I can meditate on every object, I can identify with it, I can see how it gets older, I can destroy it, and often it outlives us..."

Recently I have used predominately ornamental objects: ear jewellery, studs for pierced ears and other little things that belong to the life of women... and I turn them into fetishes. I try to put these things into new constellations, where they can emit energy. I try to make the sexual importance of the objects visible, both ironically and seriously. I arrange scenes with them, for example with the brooch in vaginal form, an earring with sado-masochistic nails poking out of it, or the studs in the film Fingerfächer with the words: "time - vision - action." In this way I make the connections visible. The tiger-man, also used in this film, stands for the cult of wild masculinity. Many things that are available "on scene" transport sexual wishes. The finger fan is an object that I invented. The fan is of manifold and symbolic importance; it is a symbol of change. In ancient mythologies, it stands for the face of a woman.

Here I tell a story, my story; my story with my problems as a woman. I purposely avoid clear statements and enjoy much more the making of complicated, ambiguous statements. It could be this, it could be that, it could be something entirely different. I work with film's moving pictures. The sound I used in Finger Fan is a quote that mediates a certain state of a feeling.

Most of my films take place inside rooms, at my work desk or on the floor where the objects are. I mostly film myself and/or part of my equipment, as in Finger Fan, where I noticed the chain of my tripod while filming, and then projected it into the camera using mirrors. In this film, symbols of femininity and masculinity are compared to each other. In many films, long scenes are often filmed within rooms where a woman's life is restrained, where she is closed in with jewellery and spangles - and then images of breaking free - like in Finger Fan at the end of the film: the view from the window, and of the pigeons ascending from the rooves.

On the technique of my films: I like to work with photos, which I adapt to the film both illusionary and as a medium - with the animation of the objects, with cash, spangles and mirror - rephotography and superimpositions. I often portray a very slow image of time, like a snail crawling; often the pictures fall, one after another, the film grows faster through the use of single-frames, from top to bottom, like when a pearl necklace breaks. Dividing the scenes using black leader is important to me, this causes a black-out or a "closing of the eyes." The film's movement is composed of a sequence of single static frames, there is very seldomly real movement, i.e. a person in the picture. I am fascinated by the change of the color tones in the individual scenes. Slowly, a change takes place, the reversal from black and white to color, from lightness to darkness. For example, at the end of the film Anna, roses dry out and change in their shade of red through the use of mirrors and red lights. Another scene in this film suddenly loses all of its color and turns very light until the blank film becomes visible.

Wenn ich filme, versuche ich mich in einen Zustand der "fliessenden" Handlungsfähigkeit zu versetzen, ohne den Intellekt spekulativ einzusetzen. Auf diese Weise arbeite ich mehr mit dem Unbewußten. Den Film Fingerfächer habe ich in einem Tag gefilmt, ohne Drehbuch, spontan aus der Handlung mit der Kamera. Auch die Länge der Szene ist dann eine "gefühlte Zeit" und keine errechnete. Ich habe eine Sammlung von Gegenständen aller Art. Wenn ich nun zu arbeiten beginne, suche ich mir aus dieser Sammlung Dinge aus, zu denen ich gerade eine besondere Affinität habe. Dinge sind in der von mir verwendeten Weise Bedeutungsträger, Instrumente, Agitationsvehikel und stehen für einen innerpsychischen Zustand. Sie weisen auf etwas, das sie nicht sind.

Im November 1978 schrieb ich über die Arbeit an Objekten: "Ich verwende jeweils die Materialien und das Medium, das meiner Arbeit am besten dient; sei es die Zeichnung, der Bau eines Objektes, das Foto, der Film oder die Performance ... Ich liebe Gegenstände. Jeden Gegenstand kann ich meditieren, ich kann mich mit ihm identifizieren, ich sehe an ihm die Zeit vergehen, ich kann ihn zerstören und oft überdauert er den Menschen ... "

In letzter Zeit verwende ich oft Schmuckgegenstände: Ohrgehänge, Boutons und Krimskrams, der zum Leben der Frau gehört ... und mache Fetische daraus, versuche, diese Dinge in neue Zusammenhänge zu stellen, wo sie Energie ausstrahlen und versuche, ihre sexuelle Bedeutung sichtbar zu machen, teils ironisch, teils ernsthaft. Ich arrangiere mit ihnen Szenen. Die Straßbrosche in Vaginaform oder das Ohrgehänge mit Nägeln aus der Sado-Maso-Szene - oder der Bouton in dem Film Fingerfächer mit der Schrift: "time - vision - action". Mit diesen Dingen mache ich Zusammenhänge sichtbar. Der Tigermann, auch in dem Film Fingerfächer, steht für den Kult einer wilden Männlichkeit. Mit vielen Dingen, die man in der "In-Szene" bekommt, werden sexuelle Wünsche transportiert. Der Fingerfächer ist ein von mir gemachtes Objekt. Der Fächer hat eine vielfältige, symbolische Bedeutung; er ist ein Wandlungssymbol, in alten Mythologien steht er auch für das Geschlecht der Frau.

Ich erzähle eine Geschichte, meine Geschichte, meine Geschichte mit meinen Problemen als Frau. Ich vermeide jedoch eindeutige Aussagen und habe eine verschlüsselte, vieldeutige Aussage lieber. Es kann das sein, es kann jenes sein, es kann etwas ganz anderes sein. Ich arbeite mit den bewegten Bildern des Filmes. Der Ton wird in dem Film Fingerfächer als Zitat zur Vermittlung eines bestimmten Gefühlszustandes eingesetzt.

Die meisten meiner Filme spielen sich in Innenräumen ab, auf meinem Arbeitstisch oder Boden, wo die Gegenstände liegen. Ich filme oft mich selber mit, oder einen Teil meiner Ausrüstung, wie z. B. in Fingerfächer die Ketten meines Arri-Stativs, auf die gerade während der Arbeit mein Blick fiel und die ich in das Bild einspiegelte. In dem Film stehen Symbole für Weiblichkeit und Männlichkeit einander gegenüber. In einigen Filmen gibt es lange Szenen in Innenräumen, in denen das Leben der Frau oft beschränkt ist, mit Schmuck und Flitter eingeschlossen - und dann Bilder der Befreiung wie in Fingerfächer am Schluß des Films der Blick aus dem Fenster und die von den Dächern fliegenden Tauben.

Zur Technik der Filme: Ich arbeite gerne mit Fotos, die ich teils illusionistisch, teils als Medium einsetze - mit Animation der Gegenstände - mit Cash, Filter und Spiegel - mit Abfilmen und Überblendungen. Oft gibt es eine sehr langsame Zeit, wie wenn eine Schnecke kriecht, oft fallen die Bilder, durch Einzelbilder immer rascher, von oben nach unten, wie von einer gerissenen Perlenkette. Für mich ist auch der Schwarzfilm zwischen den Szenen wichtig - ein Blackout - oder ""in Augenzumachen". Die Filmbewegung entsteht aus der Abfolge von einzelnen statischen Kadern und seltener gibt es eine tatsächliche Bewegung, einer Person z. B., auf den Kadern. Mich fasziniert Veränderung der Farbigkeit einzelner Szenen. Ganz unmerklich und langsam gibt es eine Veränderung von schwarz-weiß zu Farbe, von Helligkeit zu Dunkelheit. In dem Film Anna vertrocknen am Ende des Films Rosen und verändern dann durch das Hineinspiegeln von Rotlicht dauernd ihre Röte. Oder eine Szene verliert plötzlich die Farbigkeit, wird ganz hell und der Blankfilm wird sichtbar.