erase remake

erase remake ist die filmmische Umsetzung einer Performance von Jan Machacek und Martin Siewert. Der Film variiert ein zentrales Motiv des Live-Auftritts, den Versuch, mit den Bildern des eigenen Körpers in Berührung zu treten. Ein Kamera-Modul, das im Inneren eines Scanners montiert ist, liefert dafür präzise Nahaufnahmen und Kamerafahrten ihrer Umgebung. Die Musik von Martin Siewert bedient sich parallel dazu verschiedener Techniken der Improvisation und Komposition im Ausloten von Möglichkeiten der Reproduzierbarkeit von Ton-, Sound- und Song-Strukturen.

(Jan Machacek)


erase remake entwirft ein völlig ungewöhnliches Schauspiel. Das performative Video choreographiert das wuchtige Ineinander von Körper und Bild im harten Licht eines Scanners. Es passiert eine Umkehrung der Verhältnisse: Nicht ist der Körper Objekt für das Bild, der Scanner und die in diesen integrierte Kamera sind vielmehr Objekte für den Körper. Der Körper presst und wälzt sich auf der Glasfläche des Scanners, sucht das auf und abfahrende Licht der Maschine, provoziert seine aggressive Abtastung. Es ist jedoch unklar, ob wir ein Bild der Haut sehen, oder die Haut eines Bildes. Wir werden Zeuge von leiblichen Mikroskopierungen, die von den Klangmustern in tänzerische Extasen geführt werden. Jan Machacek gelingt mit seinem Performance-Video eine medienontologische Auflösung des "noli me tangere" "Berühre mich", sagt die Maschine und schaffe dein Ebenbild.

(Marc Ries)


erase remake untersucht in einer quasi archäologischen Beschäftigung persönliche und kollektive Geschichte(n). Das Verhältnis der eigenen Identität zum Körper ist der wiederkehrende Bezugspunkt der Performance. Jan Machacek hantiert in einem improvisierten Filmstudio mit Alltagsobjekten wie einem Staubsauger oder einem Scanner, an denen sich kleine Kamera-Module befinden. Sein Körper, von dem Bilder live übertragen werden, verliert dabei spielerisch an Souveränität.
erase remake fragt nach den Möglichkeiten einer (Neu-)Positionierung in einer medial besetzten Umgebung. Dabei entspinnt sich eine persönliche performative Erzählung vom Kampf um Autonomie und den Grenzen der (Selbst-)Erfahrung.
Zur Musik von dieb13 und Martin Siewert zeigt Jan Machacek jedes Detail von sich. Man sieht einen erwachsenen Mann, der auf dem Boden kniend versucht, sein Gesicht auf die Glasfläche eines Scanners zu quetschen, damit die Kamera dahinter ihn wenigstens für einen Moment zu sehen bekommt. Das Trotzige oder Unbeholfene der Akteure, das Sich-immer-wieder-Versichern, dass das, was man gerade nicht sieht, noch da ist – das ist Pop.

(esel.at)


erase remake entwirft ein völlig ungewöhnliches Schauspiel. Das performative Video choreographiert das wuchtige Einanderdurchdringen von Körper und Bild im harten Licht eines Scanners. Es passiert eine Umkehrung der Verhältnisse: Nicht ist der Körper Objekt für das Bild, der Scanner und die in diesen integrierte Kamera sind vielmehr Objekte für den Körper.
Der Körper presst und wälzt sich auf der Glasfläche des Scanners, sucht das auf und abfahrende Licht der Maschine, provoziert seine aggressive Abtastung. Wir werden Zeugen von leiblichen Mikroskopierungen, die von den Klangmustern in tänzerische Extase geführt werden.

(Jurybegründung für den Diagonale-Preis: Innovatives Kino)