Bolex Mon Amour

Ein städtisch-blauer Sommerhimmel im Hintergrund. Ein Porträt in Nahaufnahme. Der Kopf ist leicht nach unten geneigt. Der Blick richtet sich in die Kamera – neugierig, erwartungsvoll und fordernd. Die Protagonistin setzt ihren ersten Schritt, bewegt sich auf die Kamera zu. Der Blick wird sehnsüchtig, die Kamera schwenkt nicht ab. Im Gegenteil, sie kommen einander immer näher. Der Auftakt könnte aus einem Sommer-Roadmovie sein, das eine gute Liebesgeschichte verspricht, doch die Einstellung bleibt – ebenso wie der durchdringende Blick, der seinen Ausdruck wechselt und zwischen konzentriert, irritiert, distanziert, prüfend, begehrlich, lustvoll, cool und sexy changiert. Die Varianz spiegelt sich in den Wiederholungen der farbgefilterten Mehrfachbelichtungen wider, die durch Objektivwechsel, Einzelbilder, Schwarzpausen, Zeitlupen und -raffer, Überblendungen uvm. rhythmisiert wierden: Der strukturelle Score spielt alle technischen Möglichkeiten der Bolex durch, auf einer Filmrolle arrangiert und in der Kamera geschnitten. Der Ausdruck verstärkt sich, weil der Ton – der Kameratechnik getreu –  stumm bleibt. Am Ende löst sich deren durchaus mit Erotik geladene Beziehung auf; die Kamera schwenkt um 180 Grad und zeigt mit einer Einstellung in den Spiegel, dass die Protagonistin, gleichermaßen vor wie hinter der Kamera steht – auf einem Laufband. Der mitunter begehrende Blick ist nie an fiktives Gegenüber hinter der vierten Wand gerichtet, sondern auf die Bolex selbst. Kein Roadmovie, aber ein Liebeslied ohne Ton – die Blicke sind die Notation: Bolex Mon Amour. (Stefanie Reisinger)